Projets culturels : guide des financements disponibles

Le financement de la culture joue un rôle essentiel dans le développement économique et social de la France. Il stimule la croissance, préserve le patrimoine et renforce l’identité nationale. Pourtant, les ressources publiques dédiées à la culture connaissent une pression croissante face à une crise mondiale. La région Pays de la Loire réduira ainsi ses subventions culturelles dans le cadre d’un plan d’économies de 100 millions d’euros d’ici 2025. Ce plan d’austérité impactera directement les festivals et les organisations artistiques locales. De même, le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) verra sa trésorerie réduite de 450 millions d’euros cette même année. Que faire face à ces défis ? Heureusement, des alternatives existent : mécénat privé, financement participatif, crédit d’impôt offrent des solutions adaptées à un secteur en pleine mutation.

Pourquoi investir dans le financement de la culture en France ?

En 2024, le budget alloué à la culture en France a atteint 11 milliards d’euros. Malgré l’augmentation de 6 %, ce budget s’avère insuffisant face à l’ampleur des travaux. En effet, près d’un quart des monuments historiques français demeure en mauvais état. De nombreux sites, dont des églises, des châteaux et des lavoirs risquent donc de disparaître. Le financement public, bien que vital, ne peut pas couvrir l’ampleur des besoins. La culture en France nécessite ainsi plus que jamais des financements. 

Préserver le patrimoine pour les générations futures

Financer la culture, c’est garantir la conservation de notre patrimoine français, y compris les langues régionales, tout en renforçant son accès au plus grand nombre.  Cette approche participe à la transmission des savoirs et des traditions. Elle engage ainsi une responsabilité collective dans la protection des richesses culturelles de notre héritage commun. Un exemple marquant est celui de la restauration de la cathédrale Notre-Dame à Paris après l’incendie de 2019. Grâce au mécénat, une somme exceptionnelle de 846 millions d’euros a été récoltée en dons privés. On dénombre ainsi 340 000 donateurs de 150 pays !  Parmi les plus grands contributeurs, le groupe LVMH qui a donné 200 millions d’euros. Ajoutons à cela, des dons en nature et en mécénat de compétence.

Encourager la créativité artistique et les savoir-faire

Le soutien culturel est également un levier pour stimuler l’innovation. Dans des domaines comme l’écriture créative, il ouvre des perspectives inédites pour les artistes et les auteurs, favorisant ainsi le rayonnement de la culture française. Ce soutien s’étend également à l’artisanat d’art, où la créativité et la maîtrise des savoir-faire traditionnels se rencontrent. Les artisans d’art réinventent constamment des techniques ancestrales pour répondre aux défis contemporains : restauration de monuments historiques, création de pièces uniques, innovation en design. Ces métiers, souvent soutenus par des subventions publiques, des mécénats ou des labels comme celui d’Entreprise du patrimoine vivant (EPV), participent à la richesse culturelle et artistique de la France.

Stimuler le dynamisme économique

Le financement de la culture s’avère également bénéfique pour l’économie de la France. En effet, les événements culturels attirent de nombreux visiteurs, Français comme étrangers. Ces manifestations génèrent ainsi des retombées économiques directes et indirectes pour les territoires. Elles contribuent également à mobiliser des acteurs de la culture, renforçant ainsi le dynamisme et l’emploi dans ce secteur.

Le Festival d’Avignon rapporte ainsi près de 100 millions d’euros par an à la région Provence-Alpes-Côte d’Azur. Il attire des dizaines de milliers de spectateurs, mais stimule également des secteurs clés comme l’hôtellerie, la restauration et le commerce local. Ce festival contribue à la renommée internationale de la ville. Il constitue également un levier important pour la création d’emplois et le renforcement des infrastructures locales.

Promouvoir le patrimoine à travers la responsabilité sociétale des entreprises (RSE)

La Responsabilité sociétale des entreprises (RSE) vise à intégrer des valeurs éthiques dans leur stratégie commerciale. Les entreprises participent ainsi au financement du patrimoine afin de renforcer leur impact social et culturel. Ce soutien permet d’associer leur image à des projets artistiques inclusifs.

La Fondation BNP Paribas soutient des projets culturels pour encourager la création contemporaine. En finançant des expositions et des programmes éducatifs, elle participe ainsi à la diffusion de l’art et à la démocratisation de la culture. Ce soutien valorise l’image de la banque, tout en renforçant son rôle d’acteur clé dans le secteur culturel.

Les financements pour la culture

Le financement de la culture en France repose sur des sources publiques et privées. La première provient principalement du budget de l’État. Ce soutien financier direct est alloué à la préservation du patrimoine et au soutien de la création artistique. La deuxième source, indirecte, concerne l’aide privée, tels que le mécénat et les partenariats.  Ces deux investissements jouent un rôle important dans le soutien de projets culturels.

Les financements directs de l’État pour le patrimoine

Le soutien financier direct constitue la pierre angulaire du développement culturel en France. Sans lui, beaucoup de projets ne pourraient voir le jour.

Les subventions publiques

Ce soutien financier du patrimoine s’effectue principalement à travers l’aide du ministère de la Culture. Ces aides publiques soutiennent :

• des projets patrimoniaux ;

• des rénovations de monuments ;

• des événements artistiques ;

• des initiatives éducatives.

Ces financements visent à garantir un accès large à la culture et à soutenir la création artistique. Ces fonds publics demeurent essentiels pour financer les musées, les festivals, les infrastructures culturelles et garder nos trésors nationaux.

Aides régionales et locales

Les collectivités territoriales (régions, départements, communes) jouent également un rôle important en finançant des projets culturels. Ces aides régionales et locales sont destinées à soutenir la diversité culturelle, à promouvoir le patrimoine local et régional. Leur aide s’avère essentielle, l’État ne pouvant pas tout financer.

En 2022, les dépenses culturelles des collectivités territoriales ont atteint 9,8 milliards d’euros. Elles incluent 7,8 milliards pour le fonctionnement et 2 milliards pour l’investissement, soit environ 142 euros par habitant.  La répartition de ces dépenses est la suivante :

• Communes (villes de 3 500 habitants et plus, et leurs groupements à fiscalité propre) : 80 % des dépenses culturelles totales, soit 7,8 milliards d’euros.
• Départements : 12 % des dépenses, soit environ 1,2 milliard d’euros.
• Régions : 8 % des dépenses, soit environ 800 millions d’euros.

Ces investissements visent principalement :

• La conservation et la diffusion des patrimoines : 38 % des dépenses totales.
• Les activités artistiques et culturelles : une part significative des dépenses, bien que le pourcentage exact ne soit pas précisé.

Entre 2021 et 2022, les dépenses culturelles des collectivités territoriales ont augmenté de 3 %. Cependant, elles restent inférieures de 4 % à celles de 2019, avant la crise sanitaire.

Les crédits d’impôt pour la culture : un levier fiscal nécessaire

Les crédits d’impôt représentent un outil majeur de soutien à la création culturelle en France. Ce mécanisme fiscal, proposé par l’État, vise à encourager les entreprises du secteur culturel à produire des œuvres cinématographiques, audiovisuelles ou théâtrales. Il leur permet également d’innover dans des domaines artistiques spécifiques.

Ce type de financement permet aux entreprises du secteur culturel de bénéficier d’avantages fiscaux pour la production d’œuvres.

Le crédit d’impôt cinéma et audiovisuel

Ce dispositif encourage la production d’œuvres cinématographiques et audiovisuelles en France. Il permet à ces organisations de bénéficier d’une réduction fiscale sur les coûts engagés pour :

• La production de films destinés à une exploitation en salle.
• La création de séries et de programmes audiovisuels pour la télévision ou les plateformes numériques.

Le film d’animation « Le Petit Prince », réalisé par Mark Osborne et sorti en 2015, a bénéficié de ce type de crédit d’impôt cinéma.

Le crédit d’impôt recherche (CIR) et son applicabilité culturelle

Bien que principalement destiné aux activités scientifiques et technologiques, le CIR peut également s’appliquer à des projets culturels innovants. Ce dispositif s’avère pertinent pour les initiatives mêlant créativité artistique et avancées technologiques.

Le CIR offre une réduction d’impôt équivalente à 30 % des dépenses de recherche éligibles, avec un plafond fixé à 100 millions d’euros par an. Ce dispositif constitue un avantage significatif pour les entreprises qui investissent dans des solutions artistiques novatrices.

La société française Ubisoft, acteur majeur de l’industrie du jeu vidéo, a bénéficié du CIR pour le développement de nouvelles technologies de jeu.

Prêts et financements spécifiques

Des prêts et des financements spécifiques peuvent également être octroyés par des institutions publiques comme : la Caisse des Dépôts ou des banques publiques d’investissement tel que Bpifrance. Ces prêts sont souvent destinés à soutenir des projets à long terme : rénovation de sites patrimoniaux ou soutien d’infrastructures culturelles.

Soutien au label « Capitale française de la culture »

La Caisse des Dépôts, en partenariat avec le ministère de la Culture, finance le label « Capitale française de la culture ». Ce label, attribué tous les deux ans, distingue une commune ou un groupement de communes pour leur projet culturel innovant. L’attribution du label s’accompagne d’un financement d’un million d’euros, partagé à parts égales entre le ministère et la Caisse des Dépôts.

En 2022, Villeurbanne a reçu le label « Capitale française de la culture », accompagnée d’un financement d’un million d’euros. Pour l’édition 2024, le titre a été décerné au Pays de Montbéliard Agglomération.

Fonds d’investissement pour les industries culturelles et créatives (ICC)

Bpifrance, en collaboration avec le Programme d’investissements d’avenir (PIA), via la Caisse des Dépôts, a mis en place un fonds d’investissement doté de 225 millions d’euros. Ce fonds vise à soutenir les entreprises des industries culturelles et créatives. Il facilite ainsi le développement de projets novateurs dans le secteur culturel français. Le fonds a investi dans des entreprises comme Brut, une plateforme de médias numériques, et Tiptoe, une marque de mobilier design.

Lancé en 2010 par l’État français, le PIA est dédié à la recherche et à l’innovation. Ce dispositif incarne une politique publique clé visant à stimuler le progrès technologique et scientifique.

Aides à la diffusion artistique

L’État et d’autres organismes publics attribuent des aides à la diffusion artistique. Ces financements culturels soutiennent la distribution de productions patrimoniales. Ils visent à favoriser l’accès du public à la culture, à soutenir les artistes dans leur développement et à promouvoir la création contemporaine.

Les Aides déconcentrées au spectacle vivant (ADSV)

Le ministère de la Culture, via les Directions régionales des affaires culturelles (DRAC), attribue des aides aux équipes artistiques indépendantes dans les domaines de :

• la danse ;
• la musique ;
• le théâtre ;
• le cirque ;
• les arts de la rue.

Ces aides se déclinent en deux catégories :

• Aide au projet grâce à un soutien ponctuel pour la production d’une nouvelle création ou la reprise d’un spectacle après une interruption.
• Conventionnement pluriannuel (2 à 4 ans) pour les équipes les plus innovantes et confirmées, dont les réalisations ont un rayonnement au minimum national.

En 2021, le dispositif a concerné 1 412 équipes artistiques, avec un total de 56 millions d’euros de crédits attribués.

L’Office national de diffusion artistique (Onda)

L’Onda soutient la diffusion d’œuvres de spectacle vivant inscrites dans une démarche de création contemporaine. Il offre des garanties financières aux lieux qui programment ces œuvres. Il compense ainsi le déficit d’exploitation lié à leur accueil.

Un théâtre souhaitant programmer une pièce contemporaine peut bénéficier du soutien financier de l’Onda. Cet organisme couvre une partie des coûts, facilitant ainsi la diffusion de l’œuvre sur le territoire national.

Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD)

La SACD met en place des fonds dédiés à la création et à la diffusion de projets artistiques : le Fonds SACD Théâtre, le Fonds SACD Musique de scène, et le Fonds SACD Humour. Ces dispositifs soutiennent les auteurs et les compagnies dans la production et la diffusion de leurs œuvres.

Une compagnie théâtrale peut bénéficier du Fonds SACD Théâtre afin de financer la mise en scène et la tournée de sa nouvelle création.

Fonds régional d’acquisition pour les musées (Fram)

Les musées bénéficient aussi de soutiens ciblés.

Créés en 1982, les Fram sont financés conjointement par l’État, via les Directions régionales des affaires culturelles (DRAC), et les Conseils régionaux. Ils soutiennent la politique d’acquisition des musées afin d’enrichir et de diversifier leurs collections.

Il existe également d’autres aides comme le Fonds régional d’aide à la restauration (Frar).  Le label « Musée de France » et d’autres dispositifs valorisent les projets patrimoniaux et renforcent l’accès à la culture.

Les financements indirects : une aide précieuse

Dans un contexte où les ressources publiques pour la culture diminuent, les financements indirects deviennent essentiels. Ces solutions alternatives permettent de soutenir le monde culturel.

Financement privé culture : le mécénat d’entreprise

Le mécénat culturel consiste à apporter un soutien matériel – financier ou en compétences – sans contrepartie directe, hormis la citation du mécène. Dans le domaine culturel, il s’avère un levier essentiel pour préserver et valoriser le patrimoine. Cet appui permet à des musées d’acquérir des œuvres d’art, de les restaurer, ou encore de financer d’autres projets :  expositions, résidences d’artistes, programmes éducatifs.  

A Marseille, la campagne de mécénat participatif « Je soutiens la Bonne Mère » a reçu 800 000 euros depuis mai 2024. L’argent servira à restaurer ce monument emblématique de la cité phocéenne.

Les fondations et les associations privées jouent un rôle essentiel dans le financement indirect de la culture. La Fondation BNP Paribas soutient depuis 20 ans le projet « Jazzlab ». Elle offre chaque année des financements allant jusqu’à 100 000 euros pour des projets musicaux innovants.

Le Sponsoring ou partenariat publicitaire

Le sponsoring se différencie du mécénat par son objectif commercial. L’entreprise soutient un projet culturel en échange de visibilité (logo par exemple) et de promotion. Il s’agit généralement de l’appui financier pour des festivals, des concerts, ou des expositions, en contrepartie d’une exposition médiatique ou publicitaire. Les dépenses engagées sont intégralement déductibles des bénéfices imposables.

Le Crédit Mutuel sponsorise plus de 600 événements, dont le Printemps de Bourges Crédit Mutuel.

Le financement participatif culture (Crowdfunding)

Très à la mode ces derniers temps, le financement participatif ou crowdfunding permet aux acteurs culturels de collecter des fonds directement auprès du public. Les plateformes en ligne offrent aux créateurs d’œuvres artistiques, aux associations ou aux entreprises culturelles la possibilité de solliciter des dons ou des investissements. En contrepartie, les contributeurs reçoivent des invitations à des événements, des produits dérivés ou des œuvres exclusives.

Pour restaurer ses 20 enseignes de commerce du vieux Paris, le Musée Carnavalet s’est lancé dans une opération de ce type en 2019.

Les financements hybrides

Outre les financements traditionnels, des modèles hybrides émergent. Ils combinent ressources publiques et privées pour soutenir la culture. Ces approches offrent une flexibilité accrue et encouragent la participation de multiples acteurs au développement artistique.

Coopératives culturelles

Les coopératives culturelles représentent une forme d’organisation collective où artistes, techniciens et autres professionnels unissent leurs ressources et compétences. Ces structures favorisent la mutualisation des moyens, l’innovation et la pérennité des projets patrimoniaux.

La Friche la Belle de Mai à Marseille est un espace culturel pluridisciplinaire qui fonctionne sur un modèle coopératif. Elle regroupe des artistes, des associations et des entreprises culturelles. Elle offre ainsi des espaces de création, de diffusion et de formation. Ce lieu favorise l’émergence de projets artistiques et contribue au dynamisme culturel de la région.

Exonérations et réductions de charges pour le secteur culturel

Les exonérations et les réductions de charges sociales permettent aux associations culturelles d’alléger leurs coûts de fonctionnement. Ces dispositifs, mis en place par l’État français, s’adressent principalement aux structures reconnues d’intérêt général. Ils permettent de rediriger les ressources financières sur des projets importants.

Les associations éligibles aux exonérations sociales

 Pour bénéficier de ces dispositifs, une association doit répondre à plusieurs critères :

• Être reconnue d’intérêt général, c’est-à-dire agir sans but lucratif et dans l’intérêt collectif.
• Développer des activités culturelles ou éducatives à forte valeur ajoutée sociale.
• Respecter la législation en vigueur, notamment en matière de droit du travail et de fiscalité.

Une association culturelle proposant des cours de musique et des ateliers artistiques peut ainsi bénéficier de l’exonération de TVA sur ses prestations. La condition ? Qu’elle respecte les critères définis par l’administration fiscale.

Un exemple de financement de la culture : le musée des Beaux-arts de Marseille

Le musée des Beaux-Arts de Marseille, situé dans le palais Longchamp, est l’un des plus anciens musées de la ville. Il a subi une rénovation majeure entre 2005 et 2013 afin de moderniser ses salles. Il a donc bénéficié d’une subvention de 6,5 millions d’euros de l’État en 2016 pour sa rénovation. Cette aide a permis de restaurer et de moderniser le musée, notamment sa galerie de 1 300 m² renforçant ainsi son rôle en tant que centre culturel majeur de la région.

Les travaux ont concerné 2 200 m².

La restauration des façades et de la verrière a coûté 10,50 millions d’euros, financés comme suit :

• 0,950 million d’euros par l’État ;

• 500 euros par la Fondation du patrimoine, grâce au concours de la Fondation Total ;

• 8,8 millions par la Ville de Marseille ;

• 600 000 euros par le Conseil régional ;

• 108 000 par le Conseil Général.

La réhabilitation des salles d’exposition temporaire et de l’intérieur :

• 3,8 millions d’euros par la Ville de Marseille ;

• 2,4 millions par l’État ;

• 600 000 euros par la Région ;

• 600 000 euros par le Département.

Le réaménagement des espaces publics (dont escaliers, statutaires, grand bassin…) :

• 6,5 millions d’euros : Ville de Marseille ;

• 1,5 million d’euros par l’État ;

• 1,238 euro par le conseil général ;

• 500 000 euros par la Fondation du patrimoine via la Fondation Total.
  
  

Le financement de la culture représente un enjeu majeur pour la préservation du patrimoine et la vitalité artistique en France. Face aux défis économiques croissants, il apparaît essentiel de diversifier les sources de financement pour répondre aux besoins du secteur. Les exemples présentés dans ce guide montrent que le financement culturel repose sur un écosystème riche et varié. Il combine initiatives publiques, mécénat privé, financements participatifs et modèles innovants.

Les dispositifs traditionnels, tels que les subventions publiques et les crédits d’impôt, restent indispensables pour soutenir les projets patrimoniaux et artistiques.

Des réussites emblématiques comme la rénovation du musée des Beaux-Arts de Marseille ou la restauration de Notre-Dame de Paris illustrent l’impact positif d’un financement bien structuré. Ces exemples démontrent que l’investissement dans la culture ne se limite pas à un acte de préservation. Il stimule également l’économie locale, crée des emplois et renforce l’identité nationale.

Prêt à trouver un financement de la culture pour vos projets patrimoniaux ?