Qu’il s’agisse de grandes œuvres littéraires, de récits populaires ou d’histoires plus personnelles, l’écriture créative joue un rôle clé dans la préservation de notre patrimoine culturel. En effet, elle s’avère un vecteur puissant de transmission des valeurs, des savoirs et des idées. Bien plus qu’un simple outil de communication, elle représente un pilier essentiel de notre héritage, qu’il soit matériel ou immatériel.
L’écriture comme vecteur de patrimoine matériel
Le patrimoine matériel se réfère aux œuvres physiques porteuses d’une importance historique, scientifique ou artistique commune. L’art d’écrire a produit de nombreux biens culturels au cours de notre histoire : incunables, manuscrits enluminés, carnets, etc. L’écriture, cependant, ne s’est pas limitée aux seuls supports papier comme les parchemins ou les papyrus. Elle a aussi utilisé des supports plus durables : la cire, le bois, la céramique, le métal et la pierre. Ces derniers ont permis ainsi la préservation des savoirs et des récits sur des matériaux plus résistants.
Cette quête de transmission s’enracine profondément dans l’histoire de l’humanité. Depuis toujours, l’être humain a cherché à laisser des traces de son existence, de ses croyances et de ses récits. Même à l’époque paléolithique, bien avant l’invention de l’écriture, les grottes ornées témoignent de ce besoin de communication à travers des images et des symboles gravés dans la roche. Ces premières formes d’expression témoignent déjà de la volonté de retranscrire et de transmettre des informations aux générations suivantes.
Les manuscrits d’écrivains, célèbres ou anonymes, illustrent parfaitement cette continuité. Ces documents, souvent remplis de corrections, de ratures, et d’annotations, offrent un aperçu unique du travail minutieux des auteurs. Ils ne se contentent pas de capturer l’œuvre finale, mais exposent également le processus créatif en action :
- hésitations ;
- reformulation ;
- idées abandonnées ;
- transformations qui ont mené à l’œuvre achevée.
Ainsi, chaque manuscrit devient un témoignage précieux de la pensée de l’auteur.
Dans cette démarche de préservation, les métiers d’art jouent un rôle essentiel. Les relieurs, les restaurateurs de manuscrits et calligraphes, par exemple, participent activement à la sauvegarde du patrimoine matériel. En redonnant vie aux supports de l’écriture, ces artisans perpétuent des savoir-faire ancestraux et assurent la transmission des œuvres littéraires à travers les siècles.
Quand les brouillons deviennent patrimoine matériel
L’article de Claire Bustarret, « Quand l’écriture vive devient patrimoine », évoque la transformation des manuscrits d’écrivains en objets patrimoniaux. L’autrice y mentionne l’Exposition internationale des arts et techniques de 1937 et ses manuscrits d’auteurs exposés : Stendhal, Hugo, Proust et Zola. Cet évènement a en effet mis en lumière non seulement les œuvres finies de ces auteurs, mais aussi leurs « écritures vives ». Des documents de travail comme des brouillons, des carnets et des ébauches.
Que nous révèlent ces documents ? Le travail acharné et les différentes étapes du processus créatif des écrivains. Ces documents soulignent l’importance du cheminement intellectuel des auteurs. Ils montrent que l’écriture ne se réduit pas seulement à l’œuvre publiée, mais inclut aussi les traces laissées dans les brouillons et les carnets.
Ce projet a marqué une étape clé dans la reconnaissance des manuscrits en tant que patrimoine culturel matériel. Cette démarche a en effet mis en avant la dimension matérielle de l’écriture. Elle a permis de considérer le manuscrit comme une œuvre en soi. Certains de ces manuscrits sont d’ailleurs même classés comme des trésors nationaux. Ces documents sont devenus ainsi des témoins tangibles du processus créatif, tout en illustrant l’effort intellectuel et technique derrière chaque œuvre littéraire.
L’évolution des technologies d’écriture et leur impact sur le patrimoine écrit
Les techniques d’écriture ont profondément influencé la manière dont les récits et les idées se sont conservés à travers les âges. De l’invention de l’imprimerie par Gutenberg au XVe siècle à la numérisation des textes, chaque nouvelle technologie a modifié la production de l’écrit. Mais pas seulement puisqu’elle a aussi changé sa diffusion et sa conservation.
Pendant le Moyen Âge, les moines copistes ont joué un rôle essentiel dans la transmission des savoirs. Ils reproduisaient en effet à la main les manuscrits latins, grecs ou arabes. Les premières presses à imprimer ont permis de multiplier les exemplaires de livres, rendant les textes accessibles à un public plus large. Elles ont également assuré la préservation de nombreuses œuvres qui auraient autrement disparu. À la fin du XXe siècle, la numérisation des manuscrits anciens, opérée par la Bibliothèque nationale de France (BNF), a transformé ces objets matériels en ressources accessibles. Ceci à un public mondial. Grâce à cette technologie, ces œuvres, autrefois réservées à quelques érudits, sont désormais disponibles à tous, indépendamment des frontières géographiques.
Ces avancées technologiques participent à l’enrichissement du patrimoine matériel. Elles permettent de maintenir vivante la trace des processus créatifs à travers l’histoire.
Aristote, début de la Physique, manuscrit latin d’époque médiévale. Bibliothèque de Vatican, Rome.
Retrouvez tous nos évènements culturels dont ceux liés à la littérature
L’écriture comme vecteur de patrimoine immatériel
Bien que le livre, sous sa forme matérielle, appartienne à un bien tangible, il va bien au-delà de cette matérialité. Grâce au récit qu’il comporte, il devient aussi une œuvre immatérielle majeure. En effet, il incarne la transmission des connaissances, des expériences humaines, et de l’imaginaire.
Les récits, qui constituaient autrefois le patrimoine oral, ont trouvé dans l’écriture un moyen de perdurer. La fixation des contes populaires, des légendes, et des mythes par écrit a permis de préserver un pan essentiel de la culture immatérielle des civilisations. Des œuvres comme L’Odyssée d’Homère ou les chansons de geste (telles que La chanson de Roland) en sont de parfaits exemples.
En passant de l’oralité à l’écrit, ces récits se sont inscrits dans le patrimoine littéraire mondial et continuent de vivre à travers les époques et les sociétés.
L’écriture créative est ainsi devenue un outil de préservation et de transmission des valeurs et des idéaux des sociétés. Qu’il s’agisse de journaux intimes, d’écrits philosophiques ou politiques, de récits mythologiques ou de fictions littéraires, elle joue un rôle central. Elle traduit, pour chaque époque, une vision du monde. Ainsi, à travers la dystopie, la fantasy et même les épopées antiques, les histoires permettent de capturer les angoisses et les rêves d’une société. Elles se transmettent de générations en génération, garantissant leur survie.
Les récits dystopiques : une réflexion sur les dérives sociales
Les récits contenus dans les œuvres littéraires témoignent ainsi des valeurs, des pensées et des pratiques d’une société. Les œuvres dystopiques comme « 1984 » de George Orwell (1949) ou « Le Meilleur des Mondes » d’Aldous Huxley (1931) reflètent une vision critique des sociétés modernes. Ces histoires mettent en lumière les peurs, les préoccupations de leur époque. Elles influencent notre réflexion sur les dérives possibles de notre propre monde. En opposant une réalité inquiétante à celle que nous vivons, ces œuvres deviennent des miroirs de nos préoccupations.
La fantasy : évasion et exploration des valeurs universelles
De la même manière, les œuvres de fantasy, comme « Le Seigneur des Anneaux » de J.R.R. Tolkien, invitent leurs lecteurs à rêver d’un ailleurs. Ces récits nous permettent d’échapper à la tristesse et à la complexité de notre quotidien. Ces histoires imaginaires offrent une forme d’évasion tout en abordant des thèmes universels : la lutte entre le bien et le mal, l’amitié, l’amour, le courage. Bien qu’elles décrivent des univers imaginaires, elles explorent des questions humaines profondes. Elles contribuent ainsi à modeler les croyances et les aspirations des lecteurs.
La mythologie et les récits antiques : transmettre des symboles et des idéaux
Cette tradition des récits fantastiques ne date cependant pas d’hier. Des œuvres antiques comme « L’Odyssée » et « L’Iliade » d’Homère (8ᵉ siècle a.v. J.-C.) présentent déjà des éléments de fantasy :
- héros légendaires ;
- créatures mythologiques ;
- interventions des dieux ;
- quête initiatique.
De même, « Les Métamorphoses » d’Ovide (Ier s. ap. J.-C.) rassemblent des récits de transformations surnaturelles qui ont inspiré de nombreux auteurs ultérieurs. Ces œuvres, bien que très anciennes, continuent d’influencer la littérature moderne en transmettant des thèmes et des symboles universels.
Découvrez comment valoriser le patrimoine littéraire
Les différentes formes d’écriture créative
La production fictionnelle revêt de multiples formes. Chacune d’elle comporte sa propre structure et sa manière unique d’exprimer ces idées, ces émotions et ces sentiments. Prose poétique, récit fictif, drame, science-fiction…, l’imagination se déploie sans limites. En explorant ces différents styles, nous découvrons de nombreuses façons d’écrire pour captiver, émouvoir ou inspirer. De l’écriture de romans à celle de scénarios, chaque forme offre une palette d’expressions qui donne vie aux histoires et aux émotions.
Le journal intime, une écriture personnelle au service d’une transmission culturelle
Les journaux intimes constituent une forme d’écriture créative. Bien qu’ils soient souvent considérés comme privés et personnels, ils offrent cependant un aperçu authentique de la vie quotidienne d’une époque. Au fil du temps, les journaux intimes deviennent des témoignages historiques, des fragments de mémoire personnelle. Ils contribuent ainsi à la compréhension de l’histoire sociale et culturelle.
Les journaux intimes comme celui d’Anne Frank démontrent à quel point ces écrits personnels peuvent devenir des témoins historiques. Au-delà de l’individu, ils révèlent des aspects plus larges de l’histoire et de la culture d’une société. Aujourd’hui, même à l’ère du numérique, tenir un journal reste un moyen puissant de capturer la complexité de la vie quotidienne.
De nombreux journaux intimes ont été publiés depuis le XXe siècle :
- Journal, de Virginia Woolf (sur sa carrière d’écrivain) ;
- Journal de Zlata, de Zlata Filipović (témoignage d’une jeune fille pendant la guerre en Bosnie) ;
- Le Journal d’Hélène Berr (écrit par une jeune juive française pendant l’occupation nazie) ;
- etc.
La publication de ses journaux intimes nous permet de ne pas oublier les horreurs de la guerre. Et surtout, d’essayer de ne pas recommencer les mêmes erreurs !
La biographie dans l’écriture créative : un reflet de l’expérience humaine
La biographie constitue une autre forme de narration inventive, où la vie d’une personne devient le sujet central. Ce genre littéraire joue un rôle clé dans la préservation du patrimoine immatériel, car il transmet l’expérience humaine à travers un récit individuel. Bien plus qu’une simple collection de faits, la biographie s’intéresse à l’émotion, au parcours personnel et au contexte culturel. Il permet également d’ancrer l’expérience de l’individu dans une période ou une société déterminée.
L’art biographique allie narration et documentation. En effet, il s’agit de capturer non seulement les événements marquants d’une vie, mais aussi les pensées, les dilemmes, et les émotions qui ont façonné cette vie. À travers la biographie, des figures publiques comme Marie Curie ou Jean Moulin, ou des anonymes, révèlent des aspects essentiels de leur époque. Ils créent ainsi un lien fort entre l’histoire individuelle et l’histoire collective.
Les biographies, tout comme les journaux intimes, peuvent se transmettre de manière intergénérationnelle, offrant aux lecteurs un aperçu unique d’une période donnée. Elles contribuent à la construction d’un patrimoine immatériel riche et varié, où chaque voix individuelle trouve sa place dans l’héritage familial mais aussi collectif.
L’art de raconter les histoires : la force des récits
Le storytelling, ou l’art de raconter des histoires, joue un rôle central dans la transmission des traditions et des valeurs culturelles. Depuis la nuit des temps, les récits, qu’ils soient oraux ou écrits, ont servi à enseigner, inspirer et divertir. Le storytelling permet de donner vie à des concepts abstraits à travers des personnages et des intrigues captivantes.
Dans ce cadre, l’écriture n’est pas qu’une simple mise en forme des idées, elle impact durablement grâce à des valeurs et à des parcours de vie. Le storytelling permet de se reconnaître dans le récit, provoquant une émotion.
L’écriture de scénarios : à travers l’écran et la scène
L’écriture de scénarios pour le cinéma, la télévision ou le théâtre fait également partie de la création littéraire. Les scénaristes créent des récits visuels et dialogués, destinés à être interprétés à l’écran ou sur scène. Grâce à leur talent, ils réussissent à capturer des émotions, à raconter des histoires puissantes et à provoquer des réflexions sur la société.
Les œuvres issues de cette écriture constituent un impact culturel considérable. Des films emblématiques comme Citizen Kane d’Orson Welles ou le Comte de Monte-Cristo d’Alexandre Dumas sont devenus des références incontournables. Ils imprégnant l’imaginaire collectif à travers les générations. Ces récits, tout comme ceux du théâtre ou de la télévision, façonnent et reflètent souvent l’époque dans laquelle ils sont créés. Il est d’ailleurs fascinant d’observer comme un même film, peut, à différentes époques, refléter des préoccupations ou des valeurs différentes (Les Misérables, Comte de Monte-Cristo).
La poésie, ou l’expression des sentiments humains
La poésie est l’une des formes les plus anciennes et les plus riches de l’écriture artistique. Elle utilise des jeux de sonorités, des métaphores et des images pour exprimer des idées complexes ou des émotions. La poésie peut se révéler intime, comme dans les œuvres de Paul Verlaine, ou bien traiter de sujets universels : poèmes épiques d’Homère.
Bien que la poésie puisse sembler moins accessible que d’autres formes d’écriture, elle conserve une influence majeure dans le patrimoine culturel immatériel. Elle ouvre un espace unique à l’expression des sentiments humains, dont l’amour.
Les contes et les légendes d’autrefois
Ce type d’écrit est la forme populaire la plus ancienne d’écriture créative, car lié à la tradition orale. Transmis de génération en génération, ces récits fantastiques permettent de se divertir. Ils enseignent également des concepts et des enseignements moraux : le courage, l’espoir, l’amour, l’amitié, la mort. Tous les enfants connaissent les contes de fées de Charles Perrault, des frères Grimm ou les légendes arthuriennes. Certains ont traversé le temps comme l’épopée de Gilmamesh (2200 av. J.-C.), les contes de l’Égypte ancienne ou les Milles et Une Nuits (8e siècle).
Ces récits continuent de nourrir la littérature contemporaine. En s’adaptant à chaque époque et à chaque culture, les contes et légendes évoluent. Elles prouvent leur nature intemporelle et immortelle. En témoigne cet extrait qui a traversé les siècles :
Extrait, l’aventure de Satni-Khamoîs avec les momies (XXe dynastie)
« Il y avait une fois un roi, nommé Ousimarès…, et ce roi avait un
fils nommé Satni-Khâmoîs et le frère de lait de Satni-Khâmoîs
s’appelait Inarôs de son nom. Et Satni-Khâmoîs était fort instruit en
toutes choses. Il passait son temps à courir la nécropole de Memphis
pour y lire les livres en écriture sacrée, et les livres de la Double
maison de vie, et les ouvrages qui sont gravés sur les stèles et sur les
murs des temples ; il connaissait les vertus des amulettes et des
talismans ; il s’entendait à les composer et à rédiger des écrits
puissants, car c’était un magicien qui n’avait point son pareil en la
terre d’Égypte. »
(Gaston Maspero, professeur au collège de France).
L’écriture collaborative, un patrimoine évolutif
Ce type de création est souvent utilisé dans les ateliers d’écriture. Il peut cependant s’exprimer à travers des projets littéraires à plusieurs mains ou dans le cadre d’écritures collectives (cadavre exquis surréaliste par exemple).
Avec l’avènement du numérique, l’écriture collaborative a pris une nouvelle dimension à travers des projets en ligne : forums de création participative ; fanfictions. Le plus célèbre de ces forums est Wattpad. Les communautés créent ainsi des récits collectifs qui s’enrichissent continuellement grâce aux contributions de nombreux auteurs. Ces formes modernes d’écriture contribuent à un patrimoine littéraire évolutif et démocratisé.
Qu’est-ce que la fanfiction ?
Il s’agit d’un genre de création littéraire où des amateurs écrivent des histoires basées sur des œuvres existantes : livres, films, séries, jeux vidéo.
Les lettres et correspondances, une fenêtre sur l’intime
L’écriture de lettres, moins commune à l’ère numérique, est une forme de création personnelle. Elle a joué un rôle central dans l’histoire littéraire. Citons les correspondances entre Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre, entre Vincent Van Gogh et son frère Théo. Ils participent aux réflexions artistiques et philosophiques de l’époque.
Aujourd’hui, les courriels peuvent également faire l’objet de ce type de création littéraire immatériel.
La nature fait aussi partie du patrimoine culturel
Les nouvelles formes d’écriture créative à l’ère numérique
À l’ère du digitale, l’écriture créative se réinvente sous de nouvelles formes. L’avènement des nouvelles technologies, des plateformes en ligne et des nouveaux modes de consommation de contenu a donné naissance à des pratiques inédites : jeux vidéo, rédaction de contenus digitaux optimisés, autoédition, forum d’écriture. Ces nouvelles formes d’écriture enrichissent non seulement l’expérience narrative, mais redéfinissent également la manière dont les histoires sont partagées dans le monde. Il est certain que de nouvelles formes seront encore créées au cours du XXIe siècle et les siècles suivants.
L’écriture interactive et les jeux vidéo
Avec l’évolution des technologies, une nouvelle forme d’écriture créative a vu le jour : l’écriture interactive. Ce type d’écriture est particulièrement utilisé dans les jeux vidéo : The Witcher ou Life is Strange. Le joueur devient ainsi un acteur du récit. Ici, l’histoire évolue en fonction des choix des joueurs.
Cette forme d’écriture n’est pas sans ressembler aux Livres dont vous êtes le héros des années 80. Dans ces ouvrages, chaque décision du lecteur le menait à une nouvelle histoire, indépendante des autres.
L’écriture digitale au service des écrivains du Web
L’avènement d’internet a transformé la création littéraire en ouvrant de nouveaux horizons. Les pages d’un livre se sont transformées en page d’écran (tablette, desktop, téléphone). La rédaction pour le web, en particulier, est devenue un outil puissant pour diffuser des idées et des récits à une échelle mondiale :
- blogs ;
- pages fixes ;
- e-books ;
- newsletters ;
- plateformes de réseaux sociaux.
L’écriture digitale, notamment culturelle, obéit cependant à des règles spécifiques. La lecture en ligne étant souvent rapide et fragmentée, les contenus web doivent être structurés de manière concise et percutante. C’est ici que l’écriture créative intervient pour capter l’attention des lecteurs avec des titres accrocheurs, des sous-titres, de l’émotion et un format visuel attrayant. En utilisant ces techniques, la rédaction web permet de toucher un large public tout en conservant une forte dimension littéraire.
L’autoédition : une nouvelle voix dans le patrimoine immatériel ?
La pandémie a vu exploser l’autoédition. De nombreux auteurs, souvent hors des circuits traditionnels, partagent désormais leurs récits sur Le Net. Ces auteurs ou ces autrices utilisent des plateformes comme Amazon Kindle Direct Publishing, Kobo ou BOD (books on demand) pour n’en citer que quelques-uns. Ils participent ainsi à l’enrichissement du patrimoine immatériel en offrant des perspectives nouvelles, souvent absentes des maisons d’édition. Ces récits, bien que moins institutionnalisés, enrichissent la diversité littéraire.
L’autoédition permet également de documenter des histoires locales, des témoignages personnels et des récits contemporains qui ne trouveraient peut-être pas leur place dans la littérature dite « canonique ».
Le NaNoWriMo : un défi littéraire qui enrichit le patrimoine immatériel
Le NaNoWriMo (National Novel Writing Month) est un événement littéraire annuel qui a lieu en novembre. Des milliers d’écrivains à travers le monde s’engagent à écrire un roman de 50 000 mots en un mois. Ce grand projet collectif donne lieu à de nombreux évènements partout sur la planète. Grâce au Nano, de nombreux auteurs ou autrices ont pu transformer leur manuscrit en roman. Citons The Night Circus d’Erin Morgenstern pour exemple.
Les espaces de création et de transmission de l’écriture créative
Certains lieux culturels jouent un rôle crucial dans l’enrichissement et la préservation de l’écriture créative. Ils offrent en effet des espaces dédiés à l’expérimentation et à l’inspiration littéraire. Parmi ces catalyseurs patrimoniaux, les résidences d’artistes, les musées, les archives, les bibliothèques et les galeries d’art occupent des places privilégiées. Chacun d’eux contribue à sa manière à transmettre et préserver l’écriture littéraire.
Les résidences d’artistes
Les résidences d’artistes offrent un environnement propice à la création, éloigné des distractions du quotidien. Elles stimulent l’imagination des écrivains, leur permettant de développer des récits uniques, influencés par l’atmosphère particulière de chaque lieu. De nombreux lieux accueillent les auteurs et les autrices, comme la Villa Médicis à Rome. Ce lieu, chargé d’histoire, inspire les créateurs par un cadre exceptionnel. Ces espaces ne se contentent pas de fournir un environnement inspirant. Ils apportent également un soutien précieux, à travers des échanges avec d’autres artistes, des ressources documentaires et un accès privilégié à des spécialistes.
Les musées
Les musées ne se contentent pas de préserver des biens culturels. Ils constituent également des lieux de réflexion et de création. Ils offrent non seulement un accès direct aux œuvres d’art et aux objets historiques, mais ils créent aussi un cadre inspirant, propice à l’imagination et à la création des écrivains. En France, il n’existe pas de « musée littéraire » dédié à la littérature dans son ensemble. Toutefois, plusieurs institutions consacrent des expositions à des écrivains et à leur œuvre. Citons la maison d’Alexandre Dumas ou la maison de Victor Hugo qui conservent des manuscrits et des documents d’écrivains majeurs. Ces lieux mettent en avant le patrimoine littéraire français et l’évolution de l’écriture à travers des expositions permanentes et temporaires.
Qui dit écriture créative française dit langues nationale et régionales. Et nous ne pouvons pas oublier la Cité Internationale de la Langue Française. Située au Château de Villers-Cotterêts, cette institution met en lumière l’histoire et la diversité du français, soulignant son rôle essentiel dans la création littéraire.
Les bibliothèques
Bien plus que de simples lieux de lecture, les bibliothèques sont de véritables carrefours de savoirs et d’inspirations. Elles permettent d’accéder à une grande diversité d’œuvres et de ressources littéraires, stimulant ainsi l’écriture créative. En tant qu’espaces de rencontre et d’échange, elles offrent aux auteurs un environnement propice à la réflexion et à l’exploration.
Parmi elles, la Bibliothèque nationale de France (BnF) occupe une place centrale dans la préservation et la valorisation du patrimoine littéraire. À travers des expositions, des conférences et des ressources numériques (Gallica), elle dévoile la richesse de la littérature française. En soutenant activement les auteurs publiés et autopubliés dans leurs recherches, elle leur offre un cadre unique pour puiser l’inspiration et explorer de nouvelles perspectives littéraires.
L’écriture, qu’elle soit personnelle ou collective, fictive ou factuelle, est l’un des moyens les plus puissants de transmettre et de préserver notre patrimoine culturel. Elle transcende les époques et les frontières. Elle permet non seulement de documenter et d’archiver, mais aussi de transmettre des émotions, des connaissances et des expériences. Qu’il s’agisse d’œuvres littéraires célèbres ou autopubliées ou de journaux intimes personnels, chaque forme d’écriture contribue à enrichir et à préserver notre patrimoine commun.